Hoy por hoy

Cadena SER

Programa emitido el 6/XII/00

Iñaki Gabilondo (presentador)

Transcripción: Susana Pardo

IÑAKI GABILONDO (IG).- Están en Madrid, van a estar casi dos meses desde ayer, 5 de diciembre hasta el 4 de febrero. Son Tricicle: Paco, bon dia Carles, bon dia Joan.

JOAN GRÁCIA (JG).- Buenos días.

IG.- ¿Qué tal? ¿Estáis bien? ¿Estáis animados? Bon día, bon dia.

CARLES SANS (CS).- Good morning. Pues estamos muy bien. Ayer fue el estreno, como todos los estrenos del mundo, y lo mejor es que el público de Madrid tiene muchas ganas de ver nuestro espectáculo.

IG- Por cierto, me has dejado sorprendido, como todos los estrenos del mundo. ¿Cómo son todos los estrenos del mundo?

PACO MIR (PM).- Sí, a mí también me ha dejado...

CS.- Lo cuento, lo cuento.

CS.- Los estrenos del mundo suelen ser como es lógico con amigos, con gente de la profesión y nunca es exactamente igual que cuando hay un público que tiene muchas ganas de verte, que paga y disfruta con lo que haces.

IG.- Hoy empieza lo de verdad.

CS.- Eso es a lo que me refería. De siempre es sabido que los estrenos siempre son durillos.

Entre los amigos que ya lo han visto a lo mejor y los de la profesión que nunca nos entregamos del mismo modo que se entrega un público.

JG.- La verdad es que nuestra opinión y la de nuestro público de ayer no tienen nada que ver. Para el público fue un espectáculo fantástico, se lo pasaron de maravilla, pero nosotros sabemos la reacción del público normal de estreno.

CS.- Es un espectáculo que ya arrastramos de un año, por lo cual tenemos un test.

IG.- Por eso más que estreno debíamos decir un reencuentro con Madrid. Lo tenéis muy estrenado. Es el vigésimo aniversario que se está celebrando de una manera muy especial. Cuéntanos, Paco.

PM.- Está estrenadísimo. Tricicle 20 es el resumen de nuestra carrera, con lo cual hay números que hace prácticamente 20 años que estrenamos. Es un espectáculo en el que resumimos lo mejor, y esta selección son 20 sketchs que el público puede escoger a la entrada del teatro. De estos veinte hacemos 13 o 14 para completar la hora y media de espectáculo.

IG.- Quiere decir que con la experiencia de este año y con la experiencia anterior de los veinte años, sabéis perfectamente, salvo sorpresas colosales lo que el público va a elegir a la carta.

CS.- Hay unos hits o tops que no fallan y que el público lo solicita.

IG.- Pero yendo por ahí de viaje, encontráis alguna gente, pues aquí gusta esto, pues aquí fuerzan mucho aquello...

JG.- No, no son más o menos iguales en todas partes, incluso la selección es increíble porque en todas partes, en todas las funciones de todas partes han votado lo mismo. Nosotros hacemos un símil con las cien papeletas en las elecciones que ya marcan la tendencia. Aquí es exactamente igual.

IG.- Digamos que estáis presentando un producto universal, código de señales universal, que no está muy marcado por localismos.

JG.- Ésta es nuestra intención de siempre. Nuestro humor no es catalán. Es absolutamente universal.

IG.- Entonces en este momento no estáis en fase de creación. Estáis en fase de recolección.

PM.- Siempre estamos en fase de creación. Lo que no estamos es en fase de creación teatral, porque siempre empezamos de cero, lo paramos todo, para hacer algo de teatro. Pero para la mente siempre hacemos algo. Ahora estamos haciendo una serie de televisión para TV3, de la que ya se hicieron 13 capítulos de sketchs. Se acaba de rodar ahora una hace dos meses, creo, y estamos preparando la nueva etapa, que serían en total unos 49 capítulos. Estamos trabajando, pensando...

IG.- Los sketchs que hacéis de esta selección de veinte, los hacéis como siempre los habéis hecho o introducís alguna novedad. Con el paso del tiempo han ido, no sé, el partido de tenis o los bebes...

CS.- Estos sketchs en principio son exactamente iguales que antes, lo que pasa es que con el paso del tiempo. Por ejemplo, se introducen novedades hay unos ejecutivos en el espectáculo Exit; en este momento están sacando unos móviles, objeto que hace 12 ó 13 años atrás no existían. En este caso hemos visto que era imprescindible, quien ha visto a unos ejecutivos en un aeropuerto sin móvil. Hay unos gags con el móvil, que por cierto son muy acertados. Cositas así como muy puntuales y luego hay que añadir que durante estos veinte años interpretativamente hemos madurado. Ha habido más madurez y hemos incluido cambios interpretativos. Pero la estructura de los sketchs es la misma.

JG.- Yo diría que están mejor alimentados, con más papillas...

IG.- Con menos pelo en algún caso...

JG.- La estructura gestual es la misma.

CS.- Hay una cosa que si me gustaría comentar es que una de las grandes sorpresas, de las grandes incógnitas de este Tricicle 20 era: ¿Resistirán algunos sketchs el paso de esos veinte años? Nos hemos sorprendido gratísimamente al ver cómo el público se está riendo igual o incluso más que hace tantísimos años. Lo cual es un descanso y una alegría, ver que ese tipo de humor no muere.

IG.- Abristeis un camino que no mucha gente ha continuado por la gran dificultad que tiene. ¿ En esta línea de trabajo pantomima, mimo, esa expresión no se han producido muchas expresiones o sí?

PM.- No muchas y es un camino aparentemente de éxito. Los más conocidos en toda España y más en Madrid son los Yllana, pero hay grupos que acceden a salas pequeñas, café teatros que es donde empezamos nosotros, pero en teatro quizás Yllana son los más...

IG.- Yo supongo que porque será difícil.

JG.- Creo que también tienen el problema de nuestro referente, de alguna manera en Cataluña ha habido grupos que han intentado al acceder a circuito más comercial y en todas las críticas sale el referente de Tricicle. Esto es una pena, porque yo he visto grupos muy interesantes, porque había un grupo LosLos que estuvo aquí en Madrid trabajando que eran una maravilla, pero siempre tienen el tapón nuestro.

IG.- El cine mudo de pronto regresa. Cuando os vemos siempre tenemos la sensación de que hay algo de cine mudo. Ahora los expertos le están concediendo cada vez más importancia al cine mudo, un mecanismo expresivo no suficientemente valorado. ¿Vosotros creéis que fue el cine mudo un arte más importante de lo que se le ha reconocido después?

CS.- Nosotros somos consecuencia de muchísimas influencias, por supuesto una de ellas y muy importante es el cine mudo, porque eran actores que utilizaban el gesto como elemento principal, aun así no eran del todo mudos, porque tú veías cómo ellos se expresaban, gesticulaban, cómo hablaban y entonces salía esa cartela que era lo que exactamente se estaba diciendo. Eran unos grandísimos profesionales en cuanto al trabajo corporal, la acrobacia, que la dominaban perfectamente y de hecho el cine mudo sigue viéndose, es una cosa que sigue vigente.

IG.- Y alguien tocaba el piano.

CS.- Cómo evoluciona la sociedad, vosotros que nos miráis tanto, que nadie nos mira tanto como vosotros tres que nos habéis mirado tanto como para ver cómo se señalan las cosas. ¿Ha cambiado tanto en veinte años la gesticulación pública?. ¿Se ha hecho la sociedad más discreta, hace más aspavientos, es más tímida, más reconcentrada?. ¿Se ha modificado la gestualidad en estos años?.

PM.- Tan estudiosos no somos. Yo creo que sí, hay menos educación, hay más aspavientos, los jóvenes suben, las modas cambian, lo que pasa es que la gente de cuarenta años o así, sigue, depende de la sociedad. Sigue habiendo un gesto para cada edad y para cada estado social.

IG.- Los gestos fíjate, levantar un brazo extendido se ha perdido un poco. Lo utilizo como ejemplo de gesto con una carga simbólica formidable. ¿Hay moda en los gestos también?

PM.- Cuando salió Chiquito de la Calzada, veías a gente como Chiquito de la Calzada por todas partes, su manera de andar, sus gestos...

JG.- La americanización de los gestos, el golpe de las manos y todas esas cosas, las veías hace veinte años en la NBA a las cuatro de la mañana cuando veías un partido, no sé si hace veinte años se veía NBA o no, doce.

IG.- De todo hace más tiempo de lo que parece.

CS.- De todos modos, es verdad que depende del lugar, una actitud, una gestualidad que es más propia de un lugar que de otro. Los americanos tienen un modo de expresarse, utilizan mucho las manos, los italianos son muy característicos en esto, incluso siempre son tópicos lógicamente que no cumplen, pero cuando hablamos de una actitud muy latina, muy chulesca, la interpretas en Japón donde no tienes para nada esa actitud pero hay una postura, un ponerse las manos en jarras, son actitudes más que gestos en sí. Son actitudes que caracterizan más una sociedad que otra.

IG.- Por eso estaba diciendo que debe haber gestos y actitudes universales representables aquí o en China y otras que pueden tener un carácter más nacional o local dependiendo de la manera de vivir.

PM.- Un gesto, por ejemplo los jóvenes de West Side Story tenía un tipo muy gallito de estar, los jóvenes marginales americanos son más de hip-hop, son muy pasotas, muy descolgados, las actitudes gestuales y corporales para diferenciarse de otras tribus urbanas.

CS.- Un trabajo muy interesante, que a veces no hemos reflexionado sobre esto, es que a nosotros de pequeños nos enseñan a hablar pero no nos enseñan a gestualizar. El aprendizaje de los gestos lo hace uno mismo, es autodidacta, los aprende uno mismo. Esto son cosas que a veces ni se explican. A un niño nadie le dice cuando tu padre hace este gesto significa que está descontento y cuando hace éste que está alegre.

IG.- Debe ser que al hacerlo de una manera tan espontánea y tan poco elaborada cuando os vemos a vosotros rompemos a reír con una especie de risa nerviosa cubiertos en gestos que hacemos sin quererlo.

CS.- Porque no ha habido una reflexión sobre esto y descubres de repente, es verdad, se hace esto cuando ocurre esto o yo hago esto.

JG.- En España, por ejemplo, quizás los que tienen gestos más característicos son los andaluces que siempre van acompañados de una palabra, hay un gesto que los oyentes no pueden ver que es cuando niegan una cosa hacen un gesto con la cabeza que no se hace en otras partes. Paco en Grecia, estuvimos actuando en Atenas cuando se enfada la gente coloca así una palma de la mano extendida hacia la persona con la que se enfada y eso significa que está muy enfadado. Con dos manos enfadadísimo, llegando al insulto. Nosotros en los ejecutivos de Exit cuando se enfadaban porque el avión se retrasaba los primeros días que no lo empleábamos no acababan de entender, cuando nos contaron esto un pequeño gesto cambió.

IG.- Hay otra cosa también: la gestualidad que de repente descubrimos existente aunque no la habíamos visto ahí y luego esta gestualidad secreta. Alguien ante el espejo, está sólo, no sabe lo que hacen los demás cuando están ante el espejo, pero cuando se descubre en un espectáculo se observa a alguien haciendo algo que no ha tenido ocasión de comprobar si los demás lo hacen o no, descubre que lo hacen los demás, los gestos individuales resultan que no son tan individuales, lo hacemos todos de manera idéntica.

PM.- Hay más cosas que nos unen que nos separan.

IG.- ¿Cómo lo elaboráis? El proceso de elaboración en Manicomic, Exit, Slastic son diferentes procesos. El método de trabajo será igual ¿no?

PM.- Es muy intuitivo, lo que intentamos es desvincularnos del código de gestualidad de Marcel Marceau, que fue nuestra escuela. Nosotros hacemos un tipo de teatro que hemos llamado mudo, porque no hablamos. Porque siempre hemos dicho que dejaríamos de actuar justo en el momento que necesitásemos la palabra. Cuando hace falta la palabra cambias la acción o de secuencia en el caso del cine. Intentamos hacer lo que hace la gente por la calle, evidentemente hay que exagerarlo y matizarlo para da mayor énfasis.

IG.- ¿Cómo habéis logrado que la secuencia de risa sea tan constante, prácticamente no hay baches entre una secuencia y la siguiente apenas pasan 10, 15, 20 segundos depurada por el tiempo?

JG.- Esto es debido a la ausencia de texto, por el texto hay que oír, hay que reflexionar. El gesto es mucho más directo. El gesto son imágenes, un poco como la publicidad, en 20 segundos te puedan mandar como 20 o 30 imágenes sugerentes que con la palabra no se pueden decir. Nosotros, el gesto permite meter muchos más gags y también su lado contrario, que hay ciertas ideas que son muy difíciles, o que requeriría toda una acción para desarrollarlo. Hay ciertos temas que no se pueden tocar.

PM.- Algunas veces una imagen son mil palabras y otras veces un millón de palabras no son una imagen.

IG.- Tenéis tres papeles diferentes , si un observador o un entomólogo de esos que se dedican a observar mariposas o al Tricicle, diría que Paco tiene un tipo de trazo, Carles un tipo de trazo y Joan un tipo de trazo.

CS.- Digamos que premeditadamente no. No hay un reparto de papeles como, por ejemplo, en los hermanos Marx, en esto todo lo contrario queremos huir de eso, mira éste es, siempre hace tal cosa o el otro. Un actor es el mismo que intenta ocultarse detrás de 50.000 personajes a los que recurre, pero en el fondo hay una misma base que es él mismo, y eso se le escapa por cien sitios. Paco es de una manera, yo soy de una manera y Juan de otra, y en nuestros personajes se ve nuestra manera de ser. Yo soy más extrovertido, el otro de otra manera...Si alguno es más extrovertido y eso se nota.

IG.- Los aficionados saben que es Tricicle y que les espera una propuesta inteligente. Ofrecen ahora la oportunidad de elegir, aunque ellos dan por entendido, que aunque somos libres de elegir, ellos ya intuyen aproximadamente lo que van elegir. Los pañales los deben tener preparados porque ellos tienen una media docena de cosas, que el público lo da. ¿Es reencontrarse con el público de Madrid? ¿Es encontrarse con un público distinto? ¿Qué estáis comprobando en esta visita a los 20 años? ¿Encuentro con los vuestros que se están haciendo mayores con vosotros? ¿El encuentro de otros públicos también?

PM.- Un poco de todo. Es realmente bonito. Hay gente que dice os vi la primera vez en Madrid en la Sala Cadalso, esto ya es histórico, es una sala que había en la Plaza de España y a lo mejor es una persona que ha traído a su hijo, que a lo mejor no estaba casado, ni tenía hijos y viene con su niño y es muy emocionante. Gente que nos conoce de televisión, y que nos descubre en directo que es la mejor manera de descubrimos.

IG.- Como anticipo una foto de Tricicle Luis del Val ignora si es reglamento de Tricicle lo exige. Vienen los tres con jersey de cuello cerrado, un leve pico en el de Paco pero sin exagerar, que es quien cumple sin ningún esfuerzo la otra aparente obligatoria de llevar el pelo corto. No , no es calvo, ni mucho menos, simplemente ha logrado ampliar su despejada frente, lo que contribuye a que su mirada inteligente y sus labios apretados, le proporcionen una facilidades expresar un leve estupor. La cara más cirquense es la de Carles, cara de pista, cincelada gulia en los surcos, una nariz que no tiene que ver en nada con el afilamiento de la de Paco ni con el respingado apéndice de la de Joan y una boca seductora y golosa dúctil para la expresión propensa a cualquier histrionismo. Joan es el que tiene las facciones más apacibles, en el caso de dar un sablazo, uno elegiría a Joan porque sus rasgos redondeados denotan bondad y un cierto hedonismo y una tendencia a dejarse tentar por la buena cocina, conversaciones largas, pero sin apatías sin dejarse llevar, denota un gran dinamismo, puede incluso que sea el encargado de pedir el libro de reclamaciones. Tres autores en busca de un personaje que son cientos. Un trípode para sostener el resumen divertido de un mundo. Los devotos de Tricicle ya saben lo que les espera en el Teatro Albéniz desde hoy hasta el día 4 de febrero. Muy buenos días y mucha suerte.