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MANIFIESTO IGUIÑIZ
Y AUNQUE veía grandes injusticias, todavía soñaba con un mundo donde la libertad, en su más amplio sentido, la unión solidaria entre los seres humanos y la comprensión racional, reinasen plenamente. ...contemplaba un paraíso inmaculado, donde la naturaleza, las ideas, los sentimientos y hasta los héroes del camino, era todo del color de la nieve; todas mis preocupaciones, frustraciones y desasosiegos, se mezclaban y encontraban punto referenciales, fundiéndose sobre aquel manto blanco. ...la protesta estaba lista, listo también el inconformismo; pedía desde el útero materno, gritaba a los vientos sin ser oído, tratando de aferrar una esperanza que, en contra de lo que mis ojos veían, estaba destinada a ser defrauda, en lucha con tan enormes fuerzas ingrávidas, casi titánicas. ...pero dejaron los fantasmas de ser infusos y se convirtieron en hombres de carne y hueso, en preocupaciones y problemas de humanos; inaguantables aquellas gentes, de absurdas imposiciones, con su bárbara incultura, sus leyes y sus juicios despreciables; el problema estaba servido, la necesidad de ruptura en mi era rabia cromática. ...vi entonces que la nieve se teñía, transformándose en alegría cromática y también en negra desolación; y toda aquella noche despertó en mi un poderoso volcán de inquietudes. DE LAS FORMAS DE CREAR EL ESPÍRITU convertido en volcán exigía acción; el horno de la fragua estaba a punto y el metal fundido al rojo brillante; el río de lava rusiente comenzó a discurrir por el caudal negro del mundo. ...el metal fundido devino en luz cálida; las sensaciones, más profundas cada vez, en formas palpitantes; el desasosiego se hizo fuerza incontenible, y la potencialidad de acción, tanto tiempo retenida, estalló en movimiento activo con musicalidad de vertiginosa cadencia. ...en aquel mar de corrupción, de caos y de cruel individualismo que era la selva fétida, aparecieron espacios luminosos, en cuyos fondos, allá debajo, persistía perennemente la vil huella del ser humano. ...en aquellos espacios había formas vivas, antañonas sensaciones dormidas, que comparecían ahora coloreadas por el fuego del volcán.
...formas del hoy que, como aquéllas del ayer, con vida propia, en largo y perenne movimiento, giran velozmente en torno a un punto central, dando motivaciones gravitacionales y descriptivas al círculo. ...espacio esférico, invisible, elipsado, en cuyos infinitos ámbitos curvos se encuentran prisioneros, aparentemente domeñados, posiblemente sometidos, o tal vez sólo temporalmente conquistados, el gesto y la grafía narrativa improvisadora de una poética temporal. DEL ARTE Y DEL ARTISTA COMPROMETIDOS ESE CÍRCULO que oprime y atenaza el espíritu creativo, es el ultramontano materialismo liberal o socializante, la maquinización interesada, los moldes sociales prefijados, las imposiciones políticas, la incomprensión intelectual y las injusticias universales: esto es, el mundo mismo. ...es también todo aquello que me impide alcanzar aquellos anhelos merecidos; son los obstáculos del camino, las críticas irracionales, la ignorante descarnada patanería de una sociedad insensibilizada, manipulada y corrompida desde un poder más ignorante todavía. ...es un haz de luz puesto en movimiento, la incontenible vitalidad energética de quien desea hacer y modificar la realidad, un océano desmesurado de pasión que desborda sus límites, porque no puede ser por más tiempo contenido. ...es la furia de crear siempre, de moverse entre las ideas, de activarse, de abrirse, de desintegrarse en un éxtasis de color y formas; el arte debe contar socialmente, debe denunciar la injusticia y la barbarie, y debe enfrentarse a los poderes establecidos, desde su lógica y con las armas de la estética y el razonamiento, y hacerlo contra la sociedad entera si fuese necesario: en la confrontación de las ideas surge la liberación.
MIS PINTURAS pretenden ser música congelada en el espacio, sonido materializado; música callada una veces, tronante otras, pero siempre música palpitante, ejercicio de percusión, melodía potente, brutal incluso, y delicados sones contrapuntados. ...el volumen musical aumenta o disminuye al son del color, y sus notas vibran más o menos, según el movimiento; música caliente, excitante; a veces dulce, a veces amarga, cuyas masas cromáticas forman torbellinos de luces, recorriendo todas las escalas del blanco al negro, con melodías que son, en ocasiones, saltarinas y juguetonas, pero siempre firmes, contundentes, casi brutales. ...toda una orquesta y todo un paraíso de sonidos armónicos, ruidos estridentes o coros de voces bien medidas, componen la orquestación de unos espacios nacidos para dar placer; música que no siempre agrada porque sus sonidos, como gritos desgarrados, denuncian, sangran el alma, y sus aullidos largos y estridentes de lobo estepario, penetran sobrecogiéndonos, con deprimente melancolía. ...es tan rápida la acción creativa, tan intensos los cambios cromáticos, tan feroz el gesto improvisado, que la música convierte los zarpazos de color en agudos tonos de pasión, y la funesta negritud en dolientes voces graves, trasladándonos a parajes sepulcrales del mañana. ...en compensación, las rápidas fugas nos trasladan velozmente y sin cansancio, por senderos de armonías melódicas, hacia aquel paraíso blanco de perfección y supremo equilibrio que yo soñara, donde el espíritu inquieto se deja acunar, entre nubes de plumas mecidas por la brisa.
NO HAY obra de arte sin conocimiento, ni conocimiento sin libertad. ...el artista, inicialmente, crea para sí mismo, para satisfacer una necesidad fundamental; pero como parte integrante de la sociedad en la que está inmerso, no puede desarrollar su creación al margen de aquella y, al final, las obras de arte irán destinadas, incuestionablemente, al disfrute universal, y sólo integrándose en la sociedad alcanzará el arte toda su razón de ser; yo no pinto para los demás, nadie lo hace; pero mis experimentos plásticos deben ser compartidos por la sociedad, para bien de la sociedad y para satisfacción del propio artista. ...mí obra es fundamentalmente metafísica, sensorial, analítica por descriptiva, profundamente conceptual, y en ella, no hay figuración posible; soy artista por necesidad vital y reacción existencial; soy artista porque respiro, y respiro para crear; mi obra es mi propia vida, mi meta lograr la felicidad y trasladarla después con mi arte a los demás; de ahí que al realizar mi trabajo, mi mano sea guiada, inconscientemente, por un sincero raciocinio apasionado y por una metodología programática preordenada desde el subconsciente, de manera que todo cuanto creo, es generado por una apriorística e intensa reflexión interior. ...no me preocupan las adscripciones a movimientos más o menos politizados, las tendencias artísticas, las familias pictóricas, o si mi arte corresponde a tal o cual estilo oficialmente clasificado; me basta con dar rienda suelta y canalizar los impulsos que brotan de mi interior, desde la autenticidad más profunda. ...cuándo alguien, desde la humildad y la sinceridad se considera verdadero artista, en toda la extensión del termino, poco importan las evoluciones, los estilos o las tendencias creativas; actuando bajo principios creativos auténticos, atendiendo a lo sustancial y no a lo accesorio, sobrará cualquier otra consideración o calificativo adicional porque, quien así proceda, será creativamente puro, profesionalmente sincero, y mostrará verdadera calidad artística. DE LAS CARACTERÍSTICAS DE MIS CREACIONES MI TRABAJO CREATIVO, últimamente, responde a reacciones de carácter espontáneo, aunque provengan de estadios conceptuales profundamente meditados; donde la reflexión se vuelve acción, y la reacción se manifiesta como expresión del gesto inconformista, con actitudes pictóricas informalistas, temperamentalmente explosivas y gestuales; sentimientos concretados y ligados a una presencia actuante de poderosa convicción racional, entendida como expresión directa del comportamiento. ...espontaneidad consciente de su incontinencia como evasión, y furia desatada en manifiesta protesta social. ...aunque en las últimas obras, después de ciertos cambios recientes, o mejor dicho, de un giro dentro de la misma evolución, mis obras han entrado en un estado físico más reposado, pero sin abandonar todavía la misma línea de investigación: lo espontáneo es fundamental en mi, al menos por ahora.
TODA OBRA de arte se desarrolla en el espacio, espacio circunstancial y relativo por finito, delimitado por el bastidor del cuadro cuando de pintura se trata; la escultura por el contrario, ocupa y se despliega en un espacio tridimensional real, donde las masas físicas grávidas compiten con los vacíos espaciales; cabría esperar que, como acto espacial y creativo puro, lo certero y deseable sería ejecutar las pinturas utilizando como soporte el mismo espacio; un espacio infinito fuera de la territorialidad material impuesta por el bastidor, utilizando el vacío cósmico como auténtico soporte. ...siendo la utopía imposible de realizar, y las formas artísticas necesariamente desarrollables sobre espacios bidimensionales o tridimensionales, según el caso, no hay razón para que el espacio contenedor, es decir, el propio bastidor, tenga necesariamente que responder siempre a la forma rectangular; de manera que, lo mismo si es un ámbito cuadrado, redondo o de cualquier otra figura geométrica, la obra de arte deberá ser igualmente validada y reconocida. ...no sólo no deben extrañarnos las formas atípicas de algunos cuadros, sino que, precisamente, las formas especulativas, irregulares, pueden responder mejor a la plasmación de determinadas ideas y fundamentos estéticos, despertando en el observador mayor interés y una mejor adecuación a la respuesta plástica inventada; otra cosa será la denominación a emplear en cada caso, puesto que no parece lógico llamar "cuadro" a una obra geométricamente redonda, y seguramente será suficiente con denominarla, simplemente, como "obra circular".
LOS CUADROS no siempre tienen nombre, a veces no pueden tenerlo. ...una obra sin título, vendría a ser como una criatura sin nombre, algo indeterminado, inexistente, porque quizá no tenga razón de existir; pero cuando una obra de arte, que puede ostentar un flamante nombre, renuncia a su designación sustantiva, suprimiendo expresamente cualquier referencia al contenido temático del cuadro, bien por estar integrado en una dinámica experimental determinada, o porque el simbolismo consecuente de la acción expresada en todo nombre podría aportar pistas equivocas al fundamento de la obra, resulta mejor mostrar el arte sin apodos, tal cual es. ...a diferencia de la figuración, a menudo carda de simbolismos, segundas intenciones y descripciones ocultas, en la contemplación de cualquier obra de arte abstracta, lo que se VE, es únicamente lo que HAY, aunque con frecuencia veamos sólo la superficie intencional, olvidando toda la filosofía que conlleva; el arte no se explica, aunque pueda explicarse y, en ocasiones, deba explicarse para obtener la mayor complicidad del espectador; el arte sobre todo se siente, se analiza, se goza, se experimenta: la ausencia de nombre puede revelarse, en ocasiones, como parte del experimento creativo. ...mi obra reciente pertenece a un periodo temporal de nutrida experimentación, a un proceso analítico determinado, y a una evolución que me interesa más como conjunto de investigación estética global, que como la reunión de diversas obras individuales confrontadas entre sí; desde esa óptica, las denominaciones individuales de los cuadros no son importantes, al contrario; porque mis cuadros se ciñen a situaciones y momentos espirituales diferentes, las obras se dividen y se identifican por "épocas" cromáticas, como "época blanca", "época gris" o "época negra", sin que por ello suponga merma o devaluación descriptiva alguna para el conjunto de la obra. DEL LA APRECIACIÓN Y OBSERVACIÓN DEL ARTE NO BASTA con mirar para apreciar o comprender un cuadro, hay que observarlo, hay que sentirlo, participando del acto creativo, como si de un poema o una sinfonía musical se tratase; la música no se explica, se siente, se deja uno impregnar por ella, se goza en suma; en una exposición plástica, el observador debe despertar su sensibilidad y debe estar predispuesto a la comprensión, a la excitación de los sentidos, al análisis conceptual, desde la conciencia y la inteligencia. ...hay que penetrar en la obra de arte, confundirse con ella, mezclarse perfectamente; sólo así, estando dentro de su idiosincrasia, reviviendo la experimentación estética protagonizada por el propio creador, intentado analizar su idiosincrasia, podrán comprenderse y apreciarse mejor los verdaderos valores plásticos. ...porque, si nos erguimos frente a una obra de arte a modo de indestructible muro de incomprensión, y en lugar de intentar abrir nuestro espíritu, nos blindamos apriorísticamente, rechazando lo desconocido por nuevo y por indescifrable, no sólo saldremos de la exposición sin haber entendido nada y sin haber logrado beneficio intelectual alguno, sino que además, habrá quedado patente nuestra limitación y nuestra torpeza al ver y contemplar un cuadro. ...el color, las formas, el movimiento gestual, son elementos perfectamente analizables, mesurables, pero sobre todo, se trata de lenguaje plástico, de poesía tangible, de mensaje metafísico, y como tal, no sólo puede leerse y describirse, sino que tiene la capacidad de despertar pasiones, sensibilidades y abrir caminos a universos insospechados. ...ante una obra de arte abstracta donde los colores y las formas, más menos armonizados, mejor o peor confrontados, vienen a constituir la base plástica y el mensaje conceptual a un tiempo, las sensaciones que tales armonías cromáticas y formalismo producen, son equivalentes a las sensaciones espirituales que provocan cualquier otra actividad sensible de la vida, empezando por la contemplación de un paisaje, el aroma de las flores, o el rumor de un arrollo en lo frondoso del bosque. DE LA ABSTRACCIÓN FRENTE A LA FIGURACIÓN HAY QUIEN se obstina en ver figuras reconocibles y objetos desfigurados donde no existen, cuando en realidad lo que hay son formas y colores en estado puro; una obra de arte abstracta, en términos generales, no es una figura deformada para que no podamos reconocerla o, también, no mantiene la pretensión de ser reconocida pese al camuflaje; en primer lugar, porque ello no sería abstracción y, en segundo lugar, porque no habría motivo conceptual o filosófico que lo justificase; el buen arte brilla incluso en la oscuridad y no puede ser causa de especulación gratuita. ...el arte abstracto, no sólo rechaza y huye de la figuración como principio fundamental, sino que, por su propia esencia, reniega de reproducir cualquier figuración desvirtuada, rechazando todo acercamiento estético a la realidad, a lo plásticamente concreto, y al realismo imitador de lo cotidiano, precisamente, porque la abstracción persigue la ruptura entre la idea del arte funcional como decoración, y la naturaleza existencial o sensorial como tal, negando en cierto modo la propia sustancia creativa en cuanto que, algo gratuito y no controlado por el hombre, está fuera de toda consideración. ...el arte, antes de nada, es sentimiento, felicidad, poesía y comunicación: dicho de otro modo, un reflejo de las más profundas esencias de la condición humana; la obsesión histórica del realismo ha sido reproducir y copiar lo cotidiano y la anécdota circunstancial del vivir; por el contrario, la meta de la abstracción debe ser manifestar la esencia del ser, desde dentro, y descubrir y escribir la convivencia metafísica cada día. ...toda abstracción creativa, por su propia esencia, debe estar alejada de cualquier representación, intento de imitación o de copia de la realidad física circundante, sea ésta casual, o por acción involuntaria; por tanto, el arte abstracto, tiene por principio la negación de la naturaleza y la ruptura con lo físicamente concreto, debiendo reinventar el mundo cada mañana. DE LA EDUCACIÓN Y LA SENSIBILIDAD TODO TENEMOS sensibilidad y todos podemos apreciar la belleza que, por otra parte, en mayor o menor medida, se encuentra en todas las cosas; todo cuanto nos rodea y forma parte de nosotros, es parte integrante del Todo absoluto, porque el arte se encuentra en todas las cosas o, al menos, debería encontrarse. ...cuanto hay en el mundo y nos rodea, puede ser objeto de especulación plástica, y por ende, susceptible de ser cuantificado artísticamente; la naturaleza, como expresión de arte generado por la casualidad, conforma el universo en que vivimos e impulsa nuestra propia existencia como mamíferos dotados de conciencia y razonamiento. ...los objetos o materias más insignificantes del universo pueden ser verdaderas obras de arte espontáneas, piezas de altísimo valor plástico, pero nunca verdaderas obras de arte, en el sentido más amplio del término, porque no puede haber arte sin la intervención racional del hombre. ...los insectos, las flores, las rocas, las manchas de aceite en el agua, el rocío de la mañana, y tantas otras cosas que están ante nuestros ojos, pueden parecer cargadas de romanticismo nostálgico, incluso de belleza, pero no por ello son obras de arte: los conceptos de belleza y de equilibrio armónico no siempre coinciden, de igual manera: la percepción artística y la belleza plástica no siempre van de la mano. ...el que no todos aprecien la belleza, o existan contrapuestas percepciones y parámetros para medirla, se debe más a los niveles formativos del individuo y al despertar de su sensibilidad, más que a la realidad plástica del propio objeto analizado; y aún cuando la sensibilidad este despierta, es necesario educarla, alimentarla, acrecentarla culturalmente con la información y el conocimiento adecuados. ...despertemos pues de una vez, y alimentemos nuestra sensibilidad con conocimiento, belleza y arte; la educción, la formación individual y colectiva de los pueblos, inestimable por imprescindible en todos los órdenes de la vida, lo es más aún respecto del arte. DE LA INERCIA CREATIVA ÚLTIMA MUCHAS VECES, actuamos bajo la inercia del subconsciente, aunque lo ignoremos o exista una idea que nos impulse a proceder. ...analizándome, he llegado a la conclusión de que el círculo formal sugerido en mis obras, ese punto imaginario sobre el que gira toda la acción estética, es consecuencia del cruce involuntario de dos líneas programáticas imaginarias: por un lado, la pura actividad, el movimiento, la acción continua, potencias éstas cuyo símbolo sería la línea vertical; por otro lado, la especial predilección hacia las formas y espacios horizontales, cuya planimetría representa el principio pasivo; líneas ambas que al cruzarse señalan un punto de encuentro, aquel por el que se cruzan, punto que marca el eje fundamental de mi pintura, en torno al cual giran todas las formas del cuadro. ...cuando la ordenación circular se rompe en multitud de fragmentos gestuales, al disolverse la materia y las manchas de color, nos encontramos con que, el único habitante del espacio-cuadro, es el punto. ...puesto que el arte es investigación y evolución constantes, y según proclamó Mondriam -emulando posiblemente a Kandinsky-, la pintura en su concreción, depuración y perdida de los superfluo, llegará a la línea horizontal, convertida en mínima expresión de una realidad intangible; yo añado que de la línea pasaremos al punto, y con la eliminación del punto, al espacio vacío; la retirada del punto en el cuadro, supondrá alcanzar teóricamente el espacio vacío, total, espacio que nunca será absoluto mientras no se elimine la propia tela o el soporte matérico del bastidor, momento que todavía no ha llegado en mi trabajo profesional: sería impropio e injustificado pretenderlo. DEL FUTURO DEL ARTE... HAY QUIEN afirma que el futuro del arte se presenta muy oscuro, presidido por la confusión y el desconcierto cultural; yo creo que se equivocan quienes así piensan, pues estamos ante las puertas de una evolución estética, de la que puede surgir de improviso, sin que nos percatemos, un insospechado y fantástico universo creativo. ...pese a los cambios políticos, sociales, económicos, y de valores esenciales que experimentamos, lo que hoy vivimos no supone ninguna decadencia, ni tampoco los residuos culturales de una etapa ya consumida; simplemente, se trata del paréntesis que suele darse entre dos épocas distintas, una especie de incertidumbre y desequilibrio generales. ...una época artística no termina porque evolucione el mundo, se modifiquen las condiciones socioculturales, surjan crisis de identidad y de relación humana entre los pueblos; ni por dejación de los artistas, ni siquiera por la desaparición de los cerebros creativos más preclaros, responsables en buena medida de la evolución plástica; si no que, una época artística concluye cuando se agotan los enigmas estéticos, las respuestas artísticas, las ideas y la vida misma, o sea: nunca. ...hora es ya de acabar con tanto homenaje a formulaciones decadentes, obsoletas y trasnochadas; el espíritu se fatiga de contemplar tanta figuración podridamente insulsa; figuración que fue necesaria en otra época, que satisfizo cumplidamente las necesidades de su tiempo, respondiendo al reto planteado en su día, pero que hoy sobra, y está de más, al menos en la forma y con los conceptos actuales. ...los intentos de propiciar una nueva, o no sé cuantas nuevas figuraciones, además de reafirmar la falsedad e insustancialidad del movimiento, vienen a demostrar la corrupción de ciertos mercaderes del arte que, con tal de aprovecharse de la ignorancia social, están dispuestos a vender su alma al dólar.
...un proceso que, por largo y confuso que parezca, jamás podrá llamarse "decadencia", ya que las obras de arte producidas durante el mismo, sin duda caracterizadas por el eclecticismo cultural, serán fruto de la autenticidad, con igual o mayor valor artístico que las manifestaciones creativas producidas en el apogeo máximo de cualquier sociedad altamente culturizada y artísticamente consolidada. ...una nueva etapa está por llegar, una nueva realidad, el nuevo arte, que se producirá cuando los viejos moldes y los viejos conceptos pictóricos hayan desaparecido, y cuando la pintura deje de ser preferentemente pintura, y pase a ser inmaterial y metafísica: en una palabra, vacío modulado. ...la dualidad espacio-forma y forma-color, podrían desaparecer, lo mismo que las ordenaciones espacio-masa físicas, y la harmonización de luz y oscuridad; en estricto sentido, en cuanto que materia, hasta el color estaría de más y sería posible prescindir del mismo; una magnitud de vida así, sería una etapa creativa donde únicamente tendrían vigencia las ideas, ideas y lenguaje; donde lo impalpable, lo inmaterial, tuviese posibilidades de exteriorización de manera plástica o no, pero fácil de traducir y asimilar para el observador del arte: una pintura donde el color sea luz y el tiempo una dimensión cambiante, de manera que la misma obra pueda tener infinitas lectura y se muestre siempre diferente. ...ha llegado, pues, el momento de romper con el pasado, para penetrar en un nuevo mundo; entremos y hagamos uso de las nuevas realidades y de las infinitas posibilidades que se nos brindan, aprovechando al máximo las ventajas tecnológicas del mismo, obteniendo el mayor beneficio artístico posible. FELIPE IGUIÑIZ
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