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| XXXI Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Programación |
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IGLESIA DE LAS BERNARDAS Convidado de Piedra - a partir de «El Burlador de Sevilla». Teatro (12:30 h.)
Un teatrito de juguete con figuras recortadas, que agitan brazos y piernas. Unos decorados en perspectiva de mares embravecidos, palacios, el cementerio. Y una antigua historia de amores y muerte. Fiel a la entrañable tradición de los salones del siglo XIX, aunque incorporando elementos modernos, este teatro de papel portugués presenta una versión a escala del Burlador de Sevilla en una réplica del Teatro Nacional São Jõao de Oporto. «A escala» en todos los sentidos: de duración reducida, en un lenguaje más sencillo, con actores sin peso, para espectadores pequeños. Este Don Juan en miniatura por donde pisa arrasa, acompañado siempre de su gracioso sirviente Catalinón. Engaña a las mujeres y no se atemoriza ante nadie. Pero como suele pasar: al final encuentra su castigo. Es el precio que se paga por tanto descaro. Una manera amena para que los jóvenes descubran uno de nuestros grandes clásicos. El Cuerdo Loco (ESTRENO). Teatro (22:45 h.)
La escritura de la obra se fecha en torno a 1594, y la acción transcurre en una ficticia corte de Albania, en la que recientemente ha muerto el Rey Filipo. Su hijo, el Príncipe Antonio, corteja a Lucinda, hermana de su amigo el Conde Próspero, quien los sorprende en su propia casa al volver de madrugada. Para poder seguir viendo a Lucinda, Antonio envía a Próspero en calidad de General de los Ejércitos a enfrentarse con el Bajá Otomano que amenaza el Reino. Pero de esa forma enerva al Duque Dinardo, que ostentaba el cargo anteriormente, y quién a su vez está intentando seducir a Rosania, la joven madrastra del Príncipe, con objeto de hacerse con el poder. Para deshacerse de Antonio, Rosania y el Duque deciden darle un veneno que lo vuelva loco, pero el cocinero encargado de preparar la pócima desvela al Príncipe el plan. El Príncipe se fingirá loco, para poder así enfrentarse con los traidores y conservar a su amada. La trama de la obra se va enredando en diversa intrigas palaciegas, hasta que finalmente Antonio desvela el complot, desenmascara a los traidores y consigue reunirse con su amada Lucinda, a quien llegó a creer muerta.
Los Comendadores de Córdoba. Teatro (22:45 h.)
Los comendadores de Córdoba es una obra que Lope de Vega escribe en 1596, fecha estimada, y que no se ha representado en los últimos siglos en España. El conocimiento de esta tragedia, por el trabajo de documentación realizado, es casi más intenso fuera que dentro de nuestro país. El proyecto nace en la RESAD al amparo del profesor y dramaturgo Fernando Doménech en su seminario sobre Lope de Vega. El trabajo conjunto de alumnos de Escenografía, Dramaturgia, Interpretación y Dirección (todas las especialidades que se imparten en nuestra escuela) da como fruto el resultado profesional que aquí les presentamos. El análisis y de propuesta escénica lleva a César Barló a iniciar el proyecto con el apoyo del dramaturgo Antonio Sansano y Andrés Vicente, entre otros muchos. AlmaViva Teatro pretende criticar la apatía que nos embarga y nos paraliza. Porque nosotros somos parte del problema para ser parte de la solución. Nuestra puesta en escena se olvida de los artificios, de la convención en la que todo es posible y nos enseña crudamente el suceso acaecido según el romance de Juan Rufo en 1447 que luego será la base para la tragedia de Lope de Vega. Ñaque o de Piojos y Actores. Teatro (12:30 h.)
Sanchis Sinisterra, autor y co-director de nuestro espectáculo, nos ha invitado a partir de una nueva versión de su texto, basada en la «versión americana» que publicó en 1999, resultado a su vez de una revisión del texto original, escrito en 1980, después de la experiencia acumulada a lo largo de la extensa gira intercontinental del primer montaje estrenado con su compañía TEATRO FRONTERIZO en 1981. Esta nueva versión, que recupera algunos valiosos pasajes del texto original, conlleva una puesta en escena absolutamente renovada, basada en el espíritu de experimentación que distingue el consolidado trabajo dramatúrgico de Sinisterra, así como en su dilatada experiencia como director, proponiendo un montaje fresco y absolutamente contemporáneo. Con una estética neobarroca que ahonda en la profunda teatralidad de este emblemático texto principal de la dramaturgia española del siglo XX, se presenta nuestro espectáculo, fruto del trabajo creativo de un equipo de profesionales de primera línea, que hemos conseguido reunir en este nuevo proyecto de METAMORFOSIS, encabezado por la codirección propuesta por el propio Sinisterra, formando equipo con Carlos Martín (Director del Teatro del Temple de Zaragoza).
No puede ser el guardar a una mujer. Teatro (22:45 h.)
No puede ser el guardar una mujer es una comedia brillante, de ritmo vertiginoso y gran destreza teatral. Su hilo argumental, ágil, conciso y directo, su elaborada estructura, el equilibrio y la coherencia de sus actos, y la construcción de sus personajes que, sin ser complejos, gozan de un magistral desarrollo, la convierten en una de las mejores piezas de Moreto. Cabe destacar, entre sus muchas virtudes, la importancia de sus protagonistas femeninos, nada que ver con esas damas presuntuosas y casi ridículas que pueblan los textos barrocos en los que se satiriza la pretensión de la Mujer de saber tanto o más que el Hombre y su deseo de rebelarse contra la condición de ser marginado por una sociedad machista. Lejos de todo esto, se trata de unos personajes femeninos transgresores, llenos de fuerza y cargados de razón que aúnan la pasión y la condición intelectual dando cuerpo y voz al ideal moretiano frente a la terquedad, el engreimiento, la necedad y el machismo. La Devoción de la Cruz Teatro. (22:45 h.)
La devoción de la cruz es uno de los textos más fascinantes de Calderón de la Barca, aunque, incomprensiblemente, de los menos representados. En él alienta un fuerte tono shakesperiano: hay reminiscencias del Rey Lear, de Tito Andrónico, de Romeo y Julieta... En nuestra versión queremos potenciar todos esos aspectos (aspectos cercanos también al Teatro de la Crueldad de Artaud), junto con lo que es propio de Calderón: su estilización hacia el auto sacramental, su carácter ritual y simbólico... Nuestra versión centra la trama en los cuatro personajes principales (el padre y los tres hijos), convirtiendo así la historia en una tragedia familiar e intimista, a través de una dramaturgia cercana a la que Cámara Negra hiciera en el pasado con el Otelo de Shakespeare. Hamlet. Teatro (22:45 h.)
Después de Alguien voló sobre el nido del cuco, Esperando a Godot y El cartero siempre llama dos veces, Réplika Teatro enfrenta otro de los clásicos de la literatura teatral mundial. La evolución artística de la compañía nos permite afrontar obras de teatro de más complejidad, donde al trabajo actoral se suman aspiraciones de crear un espacio de percepción para el espectador con un enfoque contemporáneo de los «clásicos». Hamlet es uno de esos proyectos que nos permite seguir creando nuestro proyecto teatral de mayor complejidad, basándose en un equipo artístico estable y contrastado en las anteriores producciones. Nuestra propuesta del montaje parte de una adaptación del texto de Shakespeare motivada sobre todo por el enfoque de los conflictos de la obra vistos siempre desde la perspectiva del mismo Hamlet, un chico joven, inteligente y de gran sensibilidad. El protagonista se convierte en una especie de antihéroe contemporáneo, un estudiante de Filosofía, pacifista, incapaz de realizar un acto de venganza al que le obliga la tradición y el espíritu de su Padre muerto. Las ambiciones de poder de los que le rodean le hacen dudar de la utilidad de los planteamientos humanistas y pacifistas del ser humano frente al afán del poder a cualquier precio. Jaroslaw Bielski Coral Polifónica Orden de Calatrava de Almagro (Castilla-La Mancha). Música (20:30 h.)
Agrupación coral reorganizada por Dña. Dulce María Bermejo Díaz, su fundadora, en 1986 a partir de un grupo de cantores ya existente en Almagro. Su repertorio es amplio y variado, del siglo XVI a nuestros días. Autores clásicos nacionales y extranjeros, contemporáneos, cancioneros de Palacio, Upsala, Medinaceli y polifonía popular de diversas regiones. En 1998, durante el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, la Coral ofreció un recital de música popular. Esta idea, años después, derivó en lo que actualmente es el ENCUENTRO VOCES DEL RENACIMIENTO. Este año 2008 celebramos el VI Encuentro Voces del Renacimiento, que en sus ediciones anteriores ha contado con la participación de magníficas agrupaciones corales. Con este concierto pretendemos evocar, con la música, con el canto, el ambiente del Renacimiento. Y compartir con el público las magníficas obras de arte que nos han legado los grandes compositores de esta época. Se trata, pues, de un concierto muy especial, en el marco incomparable de Almagro y su Festival Internacional de Teatro Clásico. Life is a dream. Teatro (22:45 h.)
Proyecto de teatro pro-derechos humanos en colaboración con Amnistía Internacional. El príncipe Segismundo vive preso en un castillo sin tratar con ningún ser humano excepto con Clotaldo, su ayo. A tal situación le ha llevado su padre, el rey Basilio, para evitar que se cumplieran los augurios que pronosticaban que el padre sería humillado por el hijo. Finalmente, el rey decide probar a Segismundo y lo lleva a la corte tras haberle suministrado un narcótico. Al despertar, el príncipe se encuentra en un suntuoso palacio. La Vida es Sueño crea un puente entre dos realidades y, en este caso, es imperativo el uso de diferentes lenguajes de expresión creados a través de la multimedia. El diseño original consta de tres grandes pantallas que crearán el espacio de la obra y los elementos imaginarios mediante el uso de: Escenografía virtual, personajes virtuales y videoproyecciones que nos mostrarán la esencia de los personajes. |
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