Catálogo
Ediciones
| XXXI Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Programación |
|
 |
CLAUSTRO DEL MUSEO NACIONAL DEL TEATRO MADRUGADAS CLÁSICAS: El Caballero y los Músicos de Palacio. Música (01:15 h.)
Viaje mágico por tres leyendas populares de la cultura mediterránea. Espectáculo vivo de música y teatro. Las formas expresivas y artísticas de la civilización de la palabra tal como han subsistido en España y en general, en la Europa rural hasta el principio del siglo XX a través de las leyendas populares. Acompañadas por una propuesta musical de altísimo nivel. Fresco, lúdico y «pedagógico». TALLERES PARA NIÑOS Y PADRES. Taller de Música y Verso. Jornadas y cursos
El Burlador, el Perro y la Vida. Teatro familiar (20:30 h.)
Son tres historias que se entrelazan, para explicar cómo el teatro gira en torno a un personaje, en concreto nosotros tenemos tres personajes uno de cada obra, que tienen algo que decir, sobre sus obras y sobre sus autores y sobre todo sobre lo que querían decir. Esos personajes son a veces tan importantes que traspasan el espacio y el tiempo y continúan hoy hablando sobre la historia que hace siglos comenzaron a contarnos. Es una historia de cuenta cuentos con tres personajes que interactúan contándonos cosas de sus respectivas obras El burlador de Sevilla, El perro del hortelano y La vida es sueño. MADRUGADAS CLÁSICAS: Delirium - El arte de las restauraciones invisibles - Canciones profanas del s. XVI. Música (01:15 h.)
Los Griegos, maestros en el arte de la lírica y las palabras, decían que cuando la tragedia sobrepasa sus límites, cuando ya no es posible decir nada más, lo único que nos queda es empezar a cantar. Esa percepción catártica del universo humano, permanente en toda la poesía y el teatro de nuestro Siglo de Oro, revela una constante búsqueda de lo invisible en otras formas del color y la musicalidad. Reinventar el Barroco es el arte de la restauración invisible. Descomponer y arrancar gemidos de las voces, sueños y locuras que surgen del imaginario femenino, vivo y visual, presente en la inmensa mayoría de las piezas de Calderón y Lope. Desatar lo invisible, llevar la palabra hasta sus límites y transformar lo puro y virtuoso en graznido, en puzzle de sonidos disonantes, y a la vez resucitar en la sonoridad del verso lo «impuro», lo indómito, lo perecedero. Laurencia, (personaje de Fuenteovejuna) en el más célebre de sus monólogos desfigura el orden y el sentido de las palabras para dar paso a un discurso frenético y delirante en el que todos los versos se transforman en sonidos que juegan únicamente con consonantes y vocales, componiendo así un juego de formas que nos desarma el «tópico dramatúrgico» y nos descubre otra dimensión del drama. Sólo una figura como la mezzo-soprano y actriz Esperanza Abad era capaz de asumir este reto empleando para ello sus grandes conocimientos musicales, sus innumerables recursos vocales. La voz como instrumento, acompañada en la escena por la violoncellista, compositora y directora de Orquesta Pilar Ordóñez y las actrices Vivian Acosta o Carmen del Valle, quienes desarrollan y dan vida a la partitura corporal de los personajes del Siglo de Oro. Sobre partituras contemporáneas creadas a partir del texto en su proyección hacia el universo gestual y vocal, se recrea el mundo onírico y el paisajes vocal y gestual del Siglo de Oro. Lírica del texto, partituras vocales, improvisaciones que dialogan con el timbre del violoncello y de los sonidos nacidos de la electrónica. La música de Bach, la grandeza del barroco y del cancionero popular español de los siglos XV y XVII se entremezclan con la música contemporánea convertido en personaje más allá de la narración. En Delirium Arte de las restauraciones invisibles no levantamos el telón para mostrar un recital convencional, es en esencia un performance, un espectáculo abierto, un estudio informal y provocador basado en las formas del teatro y la lírica del Siglo de Oro español contado desde la expresión vocal, musical y gestual contemporánea. El Enamorado y la Muerte. Teatro familiar (20:30 h.)
Nuestra versión surge de una mirada actual, sobre los hechos que cuenta el poema, una mirada no exenta de ironía pero tampoco de ternura, que imagina lo que el poema no cuenta y el final que nos hubiera gustado. Es una historia de teatro dentro del teatro. El romance es puesto «en juego». Con lo que tiene el juego de seriedad y desenfado, de inocencia y poder, de corrosivo y creador. Juego de espejos que permite múltiples reflejos y reflexiones, un entrecruzamiento de miradas y de tiempos. Un juego en el que todo y todos se ponen en juego: valores, roles, creencias, pero siempre con humor y compasión. Tres actrices van a representar una vez más El Enamorado y la Muerte, es su última oportunidad, si no lo hacen bien el director las pondrá de patitas en la calle. Pero una de ellas se opone al trágico final del poema, dando lugar a divertidas situaciones y a una nueva versión: Dos jóvenes se conocen una tarde en un prado, y entre flores y cantos nace el amor. Sin embargo el padre de ella ha decidido enclaustrar a su hija en un convento. Y la Muerte se presenta al joven para comunicarle que sólo le queda una hora de vida. Cielo y tierra parecen confabularse en contra de su felicidad. Pero es tal el amor que se profesan, que este triunfa sobre la tiranía paterna y deja a la misma Muerte sin poder. A las escenas de amor romántico, les suceden otras de bucólica poesía, divertidos enredos entre amos y criadas, entre títeres y actrices, y momentos de contenido dramatismo y emoción, rotos por inesperados toques de humor. Títeres y marionetas se confunden e interactúan con las actrices, que acompañadas por la viola da gamba desgranan los versos y melodías medievales y renacentistas de esta versión. TALLERES PARA NIÑOS Y PADRES. Taller de Títeres. Jornadas y cursos (De 10:30 h. a 13:30 h.)
MADRUGADAS CLÁSICAS: El Juglar del Cid . Teatro (01:15 h.)
El vigía del Cid, el cantor de sus gestas, el cronista de un tiempo que aún no ha terminado. Este espectáculo nace de la asociación de varias ideas: por una parte, alguien escribió el Cantar del mío Cid, y lo hizo observando al personaje, e incluso acompañándolo en sus venturas y su destierro. Ese anónimo autor no sólo describe unos hechos sino que reelabora literariamente su material y, hasta cierto punto, reinventa una figura e interpreta una época. Recordemos que los aristotélicos consideraban que el objeto de la historia era el mismo que el de la épica y la tragedia, pero que estas últimas son más filosóficas que la primera porque no se limitan a exponer las cosas como fueron, sino como podrían haber sido. Y el autor del Cantar del mío Cid no es un historiador sino un poeta que comprende la realidad con ojos artísticos. Pero un artista es quien escribe y otro quien recita. Del trovador al juglar hay cierta distancia, comparable a la que encontramos entre ellos y el bufón. El juglar es ese profesional que vive de cantar y contar textos ajenos, y entre sus méritos está el dominio de técnicas de creación, composición e improvisación. Se le exige que piense literariamente como el trovador, pero que tenga mayor capacidad de observación y recursos para la imitación, puesto que su trabajo le lleva a desplazarse por numerosos lugares y actuar ante públicos diferentes cuyas peculiaridades no pueden escapársele. El juglar capta a la perfección ante quién está y procede en consecuencia. MADRUGADAS CLÁSICAS: Besame y abraçame - Canciones profanas del s. XVI. Música (01:15 h.)
En Besame y Abraçame podemos encontrar ejemplos de canciones profanas del siglo XVI con un tratamiento del amor que va desde el contenido erótico o sensual más explícito hasta las de temática amorosa más contenida... tratadas todas ellas desde una óptica teatral que exagera la intención del texto para hacer más claro el contenido del mismo. Tenemos canciones que hablan de un amor prohibido, del deseo del amante, cuernos, venganzas... casi todas ellas teniendo a la mujer como narradora y protagonista de sentimientos y necesidades muy pero que muy similares a los que nos acucian en la actualidad. En torno a tres escenarios, el amor en el campo y los pastores, el amor cortesano (en la casa y en el palacio) y el amor en las calles de los pueblos se articulan las canciones seleccionadas. Estos tres espacios representan las distintas facetas en las que se mueven las relaciones amorosas: el campo y la libertad, la casa con la parte más íntima dando lugar a las emociones más encontradas y la calle con lo social, lo público. Van unidas entre sí mediante breves y humorísticas intervenciones de los personajes que van apareciendo en las obras. Utilizamos para ello muñecos, marionetas, una maleta llena de sorpresas y al público. Implicamos al público que desde el comienzo (y en los lugares en los que sea posible) entrará haciendo una procesión y más adelante canta y participa con voluntarios. La duración es aproximadamente una hora. Una hora de sorpresas, entretenimiento y el descubrimiento de una música que para el profano en la materia resultará de lo más revelador, curioso y nada aburrido, rompiendo con los tópicos sobre la música del Renacimiento. |
 |
|
Página mantenida por el Taller Digital | |
Accesibilidad | |
Marco legal |
|
|
|
|
|