CORRAL DE COMEDIAS
Acto de inauguración con la entrega del 8.º Premio Corral de Comedias al director de teatro Declan Donnellan y al escenógrafo Nick Ormerod. Homenajes (22:45h.)
26 de junio
Entrada por invitación
Declan Donnellan, director artístico, y Nick Ormerod, escenógrafo, formaron la compañía Cheek by Jowl en 1981.
En 1989, Donnellan fue nombrado director asociado del Royal National Theatre de Londres. En su extensa trayectoria profesional, Donnellan ha dirigido entre otras las siguientes producciones: Fuenteovejuna (Royal National Theatre de Londres), Rey Lear (Royal Shakespeare Company), El Cid para el Festival de Avignon, Falstaff para el Festival de Salzburgo y el ballet Romeo y Julieta para el Bolshoi de Moscú y Noche de Reyes Festival Chekhov. Ha desarrollado trabajos como dramaturgo, ha recibido diversos premios en Moscú, París, Nueva York y Londres y es autor del volumen El actor y su objetivo editado en 5 idiomas.
El trabajo de Nick se caracteriza por ser sencillo y directo, rasgos que han definido el sello visual de la compañía. Se ha dicho de él: «Su talento es la poesía visual de la sugerencia, del minimalismo material». Para Nick: «El Teatro es algo muy pragmático. No es bueno llegar con una visión y pensar que vas a crear algo tal y como tú lo visualizas puesto que el proceso del trabajo en equipo te hace cambiar tu visión».
De Místicos y Pícaros (ESTRENO). Teatro (22:45 h.)
Compañía: Producciones El Brujo S.L.
Dirección: Rafael Álvarez El Brujo
Del 27 de junio al 29 de junio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €
«El hambre es la metáfora esencial que une a los pícaros con los místicos. Un gato rabioso que se agarra a las tripas y no hay manera de que las suelte. Para ello no hay medicina sino es esta del pan. El pan que da la vida.
Encontré la respuesta en Santa Teresa y su hambre insaciable y en el gran Antonio López, que lo expresó de esta manera: «si un italiano pinta una seda es más seda que la propia seda pero un pintor español, pinta un nabo y pinta el universo».
Suspirando por los bollos del avariento clérigo el Lazarillo podría haber dicho:
Vivo sin vivir en mí
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.
Lazarillo, Guzmán de Alfarache, pícaros hambrientos ávidos de este pan real; ese infeliz Don Pablos, que intentando demostrar su condición caballeresca, terminará asumiendo su condición de marginado, de hambriento. Estos místicos sedientos de amor, este hambre eterna de amor eterno; los unirá a todos frente a una ya muy vieja arca, el arca por la que el Lazarillo todavía suspira».
Rafael Álvarez
Los empeños de una casa (ESTRENO). Teatro (22:45 h.)
de Sor Juana Inés de la Cruz
Compañía: Coord. Nac. Teatro INBBAA México
Dirección: José Solé
Reparto: Carmen Mastache y Antonio Rojas
Del 1 de julio al 2 de julio
Precios: 20 €, 23 € y 25 €
Poeta y monja, Juana Inés reelabora el título de una comedia de Calderón, Los empeños de una casa, para dar cuenta de las proezas y desventuras amorosas de la inteligente y gallarda doña Leonor, personaje clave para entender el particular universo barroco de la autora. Sobre ella dice el poeta Octavio Paz, que «sus artes diplomáticas, su belleza, su vivacidad y su natural risueño no explican enteramente el secreto de su popularidad.
La inteligencia y el saber fueron las llaves que le abrieron las puertas de la sociedad virreinal».
José Solé es un director de escena con una trayectoria de más de cincuenta años en el teatro mexicano, en áreas como la actuación, el diseño escenográfico, las marionetas y la dirección; destacando su afinidad con el montaje de piezas de teatro clásico de diversas épocas.
La ocasión es inmejorable para el montaje de esta comedia fundamental del teatro barroco de México y el mundo. Con este montaje, el Instituto Nacional de Bellas Artes hace un homenaje nacional a este creador y promotor de las artes escénicas.
El Jardín de Venus (ESTRENO). Retransmisión en directo de RNE. Teatro (22:45 h.)
de Félix María Samaniego.
Dirección: Roberto Mendés
4 y 5 de julio
Entrada con invitación
En El Jardín de Venus todo gira en torno a la hipocresía: personajes que ocultan su vida privada, sus aficiones, sus deseos y sus inquietudes forzados por un entorno hostil.
El Jardín de Venus es un montaje que valora la necesidad de contar con un ambiente de libertad para poder disfrutar plenamente de la vida y de todo lo que nos ofrece con la plenitud necesaria para sentirse realizado y comprendido.
Una hora con Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Corneille, Molière... (ESTRENO). Teatro (22:45 h.)
de Cervantes, Corneille, Lope de Vega, Molière, ...
Dirección: Catherine Salviat
7 de julio
En francés con sobretítulos en castellano.
Precios: 20 €, 23 € y 25 €
Catherine Salviat entró en la compañía de la Comédie Française el 1 de septiembre de 1969. Se convirtió en miembro de pleno derecho el 1 de enero de 1977 con el n.º 461. Desde el 1 de enero de 2006 es miembro honorario.
A lo largo de su dilatada carrera en teatro, cine y televisión, ha trabajado como actriz, entre otras, en diversas producciones de Lope de Vega, Calderón, Molière o Racine, entre otros.
Troilo y Crésida (ESTRENO). Teatro (22:45 h.)
de William Shakespeare
Compañía: Cheek by Jowl
Dirección: Declan Donnellan
Escenografía: Nick Ormerod
Reparto: Anthony Mark Barrow, Paul Brennen, Lucy Briggs-Owen
Del 9 de julio al 12 de julio
En inglés con sobretítulos en castellano
Precio único: 25 €.
Localidades sin numerar
Cheek by Jowl en co-producción con Barbicanbite08; Les Gémeaux/Sceaux/Scène.Nationale; Koninklijke Schouwburg, The Hague.
La Guerra de Troya, la leyenda que define la literatura occidental, es desnudada hasta su propio corazón crudo en la feroz sátira de Shakespeare sobre la gloria, la caballería y el amor maldito.
Tras siete años de lucha, Griegos y Troyanos, han llegado a un punto muerto. Mientras que cada bando busca nuevos deseos de sangre, descubren que no es únicamente en el campo de batalla donde héroes y heroínas desfallecen.
A veces aterradora, otras cómica, y también apasionada, Troilo y Crésida constituye un reto para Cheek by Jowl.
El Perro Del Hortelano. Teatro (22:45 h.)
de Lope de Vega
Compañía: Rakatá Producciones
Dirección: Laurence Boswell
Reparto: Blanca Oteyza, Ernesto Arias, Lidia Otón y Óscar Zafra
13 y 14 de julio
Precio:20 €, 23 €, 25 €
La riqueza de la obra de Lope, su juego escénico y el ritmo de esta función, hacen pensar al director que, si Shakespeare era el pintor del ser humano, Lope era su coreógrafo. Las obras del Siglo de Oro español son clásicas porque son buenas, y hay que devolverlas al espectador de hoy con la misma riqueza con que fueron concebidas, más como retratos de unos hombres que podríamos ser nosotros que como el dibujo de una sociedad. Poner frente al espectador el intrincado juego de ambiciones, amores y celos que componen la obra en su contexto original, mostrando cuán parecidos somos, es el objetivo del montaje.
3.º Ciclo de música Siglos de Oro en Almagro. Tonadillas Escénicas: Los zagales o El pozo (1761) de Pablo Esteve.- Lección de música y bolero (1803) de Blas de Laserna. Música (22:45 h.)
Compañía: Orquesta Barroca de La Universidad de Salamanca
Dirección: Kenneth Weiss / Vincent Boussard
Cantantes: María Espada, Sonia Yoncheva, Juan Sancho y Gabriel Pérez-Bermúdez
Bailarina: Macarena Vergara
18 y 19 de julio
Precios: 16 €, 18 € y 20 €
Una producción de la Fundación Caja Madrid.
Maria Joao Pires en concierto. Música (22:45 h.)
20 de julio
Precios:16 €, 18 € y 20 €
Maria Joao Pires, la gran pianista portuguesa, nacida en 1944, comenzó sus recitales de piano a los 4 años y a los 6 dio su primer gran concierto con orquesta. En 1970 gana en Bruselas el concurso del Bicentenario de Beethoven lo que la convierte en una gran figura internacional y una de las más grandes especialistas en Beethoven del mundo. Su vasto repertorio abarca desde Bach hasta los maestros románticos.
Además de su actividad y su altísimo prestigio como concertista ha mostrado gran interés por la docencia y los temas sociales, creando en el año 2000 el Centro de Estudio de las Artes en Belgais, en la zona rural portuguesa cerca de la frontera española. Esta labor con las nuevas generaciones y los marginados le ha llevado a Brasil donde prolonga su tarea, y ha recibido recientemente el Premio Don Juan de Borbón de la Música por su fructífera labor social con la música.
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