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| XXXI Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Programación |
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PATIO DE FÚCARES Las Gracias Mohosas. Teatro (22:45 h.)
Se trata de un texto breve, donde triunfa lo disparatado, lo burlesco, la imagen de un mundo fuera de toda norma. Es, en la celebración carnavalesca, la celebración de la carne, de lo inferior, es la grotesca danza de los rijosos y borrachos tullidos con sus enmohecidas Gracias. Es la celebración donde el amor se instaura de manera transgresora, divertida, dónde los protagonistas, seis hombres, se vienen a enamorar de la misma, Aglaya, con la que se quieren casar. Pero es imposible llevar a cabo la unión, pues tiene dos hermanas que también han de contraer matrimonio, para lo cual y poder elegirle el novio oportuno a cada una de ellas, el padre, Baco, convoca una justa donde se han batir los pretendientes merecedores de la mano de sus hijas. Pero pronto veremos que lo mejor para todos es que se casen los seis con las tres y, así, ser felices. Basta que me escuchen las estrellas. Sobre Lope de Vega . Teatro (22:45 h.)
Dramaturgo, poeta, soldado, amante, sacerdote, hombre de su tiempo. Abundante en todo, en obras y en amores, en amigos y enemigos, en dudas, en dolores, en pobreza, en gloria, en agonías... Lope abruma y sobrecoge, emociona, entretiene, divierte y espeluzna. Una vida tan rica y compleja da para mucho escenario. Cartas, poemas, comedias y, sobre todo, amores: Marfisa, Filis, Belisa, Amarilis, Lucinda, Antonia de Trillo, Juana, Lucía... A través de sus mujeres, sus cartas, sus canciones y su obra el espectáculo irá desgranando, como en un gran retablo, las grandezas y las miserias del Fénix. Seis actores, música en directo, canciones y bailes que, respetando la estructura de nuestro mejor teatro barroco, recrearán una vida y una obra apasionantes. La Gatomaquia. Teatro (22:45 h.)
«Después de 11 años de trayectoria de la Compañía La Ensemble Teatro Corporal, con un recorrido que se consolida en el tiempo y que surge del laboratorio de la RESAD dentro del recorrido de Interpretación Gestual, he considerado oportuno volver a nuestros comienzos con el pozo de experiencia acumulado en estos once años; sintiendo además la necesidad de trabajar por primera vez con nuestros clásicos. Una vez tomada esta decisión había que encontrar el texto apropiado que conjugara una serie de características que han sido fieles a nuestro común hacer teatral. Investigando cae en mis manos esta obra de Lope de Vega. Desde la primera lectura intuyo que esta pieza literaria contiene todos los elementos de originalidad, frescura, ritmo, que me va permitir generar una dramaturgia dinámica que juegue a favor de lo teatral. Espero que una vez comience a construir esta parodia épico-burlesca (¿gatos que animalizan al ser humano o humanos que humanizan a los gatos?) que nos propone Lope de Vega pasada por el tamiz de Don Pedro Víllora y Don Jose Padilla coautores de la versión, el resultado (y esa es mi modesta pretensión) sea una propuesta novedosa para el público y el efecto sea del agrado de una amplia mayoría. Cuento para ello con el equipo humano que me ha ido acompañado a lo largo de estos años y que además de ser unos grandes profesionales han seguido creyendo en las propuestas que he hecho hasta la fecha. Realmente es un orgullo decir que todavía hay personas que realizamos este oficio por amor al arte, el arte de hacer teatro». Goyo Pastor La noche de San Juan Teatro. (22:45 h.)
La noche del 24 de Junio de 1631, en el jardín del Conde de Monterrey, la Condesa Duquesa de Olivares organizó una fiesta para Sus Majestades que quedó descrita en una relación que, afortunadamente, incluyó don Casiano Pellicer, oficial de la Real Biblioteca de S.M., en el Apéndice de documentos cómicos de la parte segunda de ese monumento para nuestra profesión que es el Tratado histórico sobre el origen y progresos de la comedia y del histrionismo en España, publicado en 1804. La primera comedia que se representó fue la titulada Quien más miente medra más, de Quevedo y Antonio Hurtado de Mendoza. La segunda comedia, La noche de San Juan, escrita por Lope de Vega. En ella, el Fénix entra y sale de la convención, cita al representante, se cita a sí mismo, nombra a los invitados, se jacta de haberla compuesto en cinco días, de sobrarle catorce horas para cumplir los preceptos temporales, y llena de vida, de nuevo, otro enredo entre jovencitos que buscan el amor desesperadamente, y como dice la relación retratando en ella las alegrías, licencias, travesuras y sucesos de la misma noche, escrita con toda la gala, donaire y viveza que ha mostrado este maravilloso ingenio en tantas como ha escrito, en que ninguno del mundo le ha igualado, y de quien los que ahora florecen en este arte le han aprendido. La fierecilla domada Teatro. (22:45 h.)
«El público, como Sly, va a ser espectador de la gran comedia y el mundo va a ser su escenario, su «tablado de la antigua farsa». El teatro, se nos convierte así, en la metáfora de la vida misma. Es importante además tener en cuenta que el teatro, tal y como lo concebirá Shakespeare y sus contemporáneos tenía más de espectáculo que de género literario o artístico. Vamos a jugar (to play) por tanto en este montaje, dejándonos guiar por lo más profundo del texto shakesperiano, a la obra dentro de la obra; como cuando enfocamos con una cámara de vídeo nuestra imagen reflejada en un espejo y la diminuta pantalla de cristal líquido nos devuelve infinitas representaciones de nuestro yo, o de la representación especular (también aquí espectacular) del mismo. La barrera que separa la realidad y la ficción es tenue y quebradiza. Este es un tema recurrente en las obras de Shakespeare. De esta obsesión, de la que forma parte la preocupación por las cuestiones de identidad, participa este montaje, en la que abundan las transformaciones y los equívocos. Utilizando recursos expresionistas utilizaremos también el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de la obra y del los conflictos dramáticos superando el conformismo de las representaciones teatrales convencionales. El espectáculo en su conjunto, el director, el actor y el público deben compartir la visión interior del autor». Mariano de Paco Serrano Los enredos de Scapín (ESTRENO). Teatro (22:45 h.)
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