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| XXXI Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Programación |
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TEATRO MUNICIPAL
La prudencia en la mujer. Teatro (V.- 22:45 h / S.- 19:00 h. y 22:45 h.)
«Una escenificación clarificadora de lo que antecede resuelta con aparente sencillez dramática y espectacularidad visual dándose prioridad a una interpretación verosímil del verso clásico motivada desde la realidad profunda de sus diversos y contrapuestos caracteres, ensamblados coralmente en torno al protagonismo de María de Molina, único personaje femenino del extenso reparto de la obra y el más emblemático e importante de todo nuestro Siglo de Oro». Alberto González Vergel
El Burlador de Sevilla o el Convidado de Piedra. Teatro (22:45 h.)
Don Juan, centenario personaje español, visto por los ojos de un joven europeo, Dan Jemmett. Como en un sueño se suceden las escenas, en las que el incansable mujeriego se desvela como un «hombre sin nombre», una identidad escurridiza, que una y otra vez se enfrenta a la necesidad de representarse. Despierta nuestro deseo e invade nuestra seguridad, vestido siempre como alguien que nos suena de antes. Con un reparto compacto y libres de prejuicios, nos acercamos a este hijo del Barroco, icono de la ligereza que ha conocido tantos seguidores, no sólo en la ficción sino también en la vida misma, este «vendaval» que no se detiene hasta que da contra la piedra. Don Juan: «Tengo brío y corazón en las carnes». 3.º Ciclo de música Siglos de Oro en Almagro. Auto sacramental: La paz universal o el lirio y la azucena. Música (22:45 h.)
Antiqua Escena - Compañía de Danza Ana Yepes - La Grande Chapelle. Una producción de la Fundación Caja Madrid. Fuenteovejuna. Teatro (L.- 19:00 h. y 22:45 h. / M.- 22:45h.)
Una noche del mes de abril de 1476 los habitantes de Fuente Obejuna se sublevan contra el Comendador Fernán Gómez de Guzmán, dándole muerte a él y a catorce de sus hombres, como consecuencia de sus constantes abusos, pues «las haciendas nos robaba, y las doncellas forzaba». Sobre este acontecimiento histórico compone Lope de Vega su Fuenteovejuna entre 1612 y 1614, en pleno apogeo del Absolutismo. La obra de Lope se articula sobre dos líneas dramáticas: la «principal», que aborda la peripecia de Laurencia y el pueblo de Fuenteovejuna en relación a los desmanes del Comendador, y la «secundaria» o «histórica», en la que relata los hechos bélicos en que este participa en su enfrentamiento contra los Reyes Católicos durante la guerra civil de sucesión al trono de Castilla. Andromaque (ESTRENO). Teatro (22:45 h.)
Théâtre des Bouffes du Nord (Francia) en co-producción con Théâtre du Nord, Lille y Cheek by Jowl. Andrómaca es una historia de padres e hijos. La Guerra termina en una explosión de vergüenza: una masacre de proporciones horripilantes. Incluso la vuelta a casa de los héroes es un desastre. ¿Cómo pueden los jóvenes medirse con estrellas inmortales de la grandeza de Aquiles, Agamenón, Clitemnestra, Héctor o Helena? Tan obsesionados con sus propios padres, ignoran el destino del pequeño Astyanax. El análisis moderno y agudo de Racine acerca de la psyche humana ilustra perfectamente la vieja máxima «el corazón es un lugar traicionero». Subversivo, sorprendente e irónico, Racine desmiembra nuestro autoengaño con una lógica implacable. Twelfth Night Teatro (22:45 h.)
Producción del Festival Internacional Chekhov (Rusia). Hace 15 años, Cheek by Jowl escenificó un inolvidable Como Gustéis representado por intérpretes masculinos exclusivamente con Adrian Lester como Rosalind y el bosque de Arden evocado únicamente por simples tiras de seda verde cayendo en un espacio desnudo. Ahora de gira, la compañía sólo de chicos de Noche de Reyes hace eco de forma muy hermosa del temprano rumor de las confusiones sexuales de esa época. 2 Caballeros de Verona. Teatro (M.- 22:45 h. / X. - 19:00 h y 22:45 h.)
El núcleo mismo del galanteo es, naturalmente, el conocimiento de uno mismo. Sólo cuando vemos claramente lo que tenemos que dar y lo que necesitamos de los otros podemos empezar a ser felices en compañía. Con la ayuda de los diferentes personajes el debate sobre el conocimiento del yo se hace múltiple, irónico, dúctil. La búsqueda de la identidad propia no excluye al poeta quien parece estar haciendo en Dos caballeros de Verona un ajuste de cuentas personal con su culpabilidad: Shakespeare deja a su mujer e hijos y marcha a Londres movido por su pasión por el teatro. Es un tema que veremos en obras posteriores, pero, quizás, ésta es la que lo presenta de forma más desnuda. Triunfo personal frente a amistad o amor son las dos grandes fuerzas en conflicto que ocupan el centro de la historia. Guiados por la maestría del poeta recorreremos el camino de luces y de sombras que va de Verona a Milán para llegar al bosque donde manda, una vez más, la naturaleza. La Celestina (ESTRENO). Teatro (22:45 h.)
El joven noble Calisto se enamora de Melibea, una doncella recluida. Por supuesto, es rechazado rotundamente. Entonces recurre a la Celestina para que medie en sus amores. Esta tiene como máxima de la vida «si el hombre no goza cuando puede hacerlo...». Celestina, con seductoras palabras tienta a Melibea y logra que se produzca el encuentro entre los dos. Pero ambos son jóvenes y ya nadie podrá detener su amor. Dice la Celestina: «La mujer joven, una vez ensillada, luego ya corretea sin parar por el campo». Después, dos criados de Calisto, Sempronio y Pármeno, para arrebatarle la paga de sus servicios, matan a la Celestina, por lo que son apresados por la justicia y decapitados. Amor es una palabra muy dulce, pero realizarlo arranca lágrimas y sangre. El amor es una crueldad sin par, pero ¿se puede considerar feliz quien no lo ha conocido? |
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